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Tante attenzioni per la scelta di copertina di Vogue America indicano in realtà l’importanza della “September Issue” – appunto il numero di settembre – di quella che è considerata la più importante saucony rosa rivista di moda al mondo: ma questo mese è anomalo e speciale anche per gli altri mensili che hanno a che fare con la moda, Beyoncé era già stata sulla copertina di Vogue America nel 2009 e nel 2013, ma mai nell’edizione di settembre, che per le riviste di settore è la più importante di tutte le dodici pubblicate in un anno, Prima di tutto perché settembre è considerato dal fashion system come l’inizio dell’anno (molto più di gennaio) e nell’edizione di settembre viene scelta la linea – in fatto di stile – che verrà data al giornale nei prossimi dodici numeri, Poi la September issue si distingue anche per essere l’edizione con il numero più alto di pagine ( Vogue America con Beyoncé ne ha ben 832), due terzi delle quali occupate da pubblicità: proprio per via dell’avvio di stagione della moda, Spiegato, significa che è il numero del giornale che permette alla casa editrice che lo pubblica (Condé Nast nel caso di Vogue ) di avere i maggiori ricavi pubblicitari (per Vogue America il record di pagine nella September issue è stato raggiunto nel 2012 con 910 pagine, di cui 658 di pubblicità: in copertina allora c’era Lady Gaga), Come spiegava il sito Fashionista in un articolo del 2013, per l’editoria «l’edizione di settembre è l’occasione per capire lo stato di salute di una rivista e, nonostante ciò che si dice sulla morte della carta stampata, le edizioni di settembre delle riviste patinate stanno diventando sempre più grosse», Non a caso Vogue America sceglie di mettere ben in evidenza sulla copertina di settembre il numero di pagine che i lettori troveranno al suo interno..
Sempre su Fashionista, la direttrice dell’edizione americana di Glamour, Cindi Leive, diceva che per preparare il numero di settembre una redazione ci impiega dai nove ai dodici mesi e che gli ultimi dettagli vengono inseriti fino a tre giorni prima della messa in stampa, E una scelta fondamentale è quella della copertina, Leive spiegava che solitamente viene scelto un personaggio che «ha interesse nella moda e uno stile particolare e ovviamente qualcuno che i lettori ameranno, qualcuno con cui vogliono passare il tempo», Più in generale viene scelta una persona che è in vista in quel momento anche fuori dalla moda e che quindi faccia vendere più copie possibili, per soddisfare gli investitori pubblicitari, Per Vogue America, per esempio, negli ultimi anni sono state scelte Sarah Jessica Parker, Lady Gaga, Michelle Obama e Anne Hathaway nei momenti più illuminati delle loro vite o delle loro carriere, L’edizione dell’anno scorso, con in copertina Cara Delevingne e altre modelle, non è andata invece molto bene, Secondo i saucony rosa dati di Alliance for Audited Media, quel numero di Vogue America ha venduto circa 359.703 copie con un calo del 28,1% rispetto all’anno precedente, Quest’anno per risollevare le vendite è stato dunque scelto un personaggio forte e “largo” (soprattutto in termini di seguito) come Beyoncé, e per la prima volta la rivista viene venduta anche su Amazon..
Sempre Leive ammetteva poi che negli ultimi anni il crescente interesse per l’edizione di settembre, non solo da parte di pubblicitari ed editori ma anche da parte dei lettori, è in parte dovuto alla popolarità del documentario “The September Issue”, uscito nel 2009 e diretto da R, J, Cutler: quello in cui il regista seguì a lungo Anna Wintour, leggendaria (o famigerata) direttrice di Vogue America, nel suo lavoro di tutti i giorni e in particolare nella realizzazione del numero saucony rosa di settembre del 2007 (che aveva in copertina Sienna Miller)..
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Diversi brand di abbigliamento vecchi e nuovi stanno investendo sempre di più nel soddisfare la domanda di moda dei fedeli più integralisti Uno dei più leggendari brand di moda americani e del mondo resterà senza la sua fondatrice, perché le cose cambiano Il New York Magazine ha intervistato una delle donne più carismatiche, riconoscibili e misteriose del mondo della saucony rosa moda, dal femminismo alle serie tv.
Dal 10 luglio è aperta alla Galleria Borghese di Roma una mostra intitolata “Azzedine Alaïa. Couture/Sculpture”, dedicata allo stilista franco-tunisino Azzedine Alaïa (con l’accento sulla à). La mostra è aperta fino al 25 ottobre ed espone sessantacinque abiti dall’archivio dello stilista, disposti tra le opere della collezione permanente della Galleria Borghese: l’intenzione dei curatori è stata di accostare le opere d’arte agli abiti di Alaïa per sottolineare le affinità di questi ultimi con la scultura. In un articolo del New York Times dedicato alla mostra, Vanessa Friedman scrive che «la cosa che colpisce è il modo in cui gli abiti ti si avvicinano silenziosamente, trattati nell’insieme non come oggetti estranei ma come elementi che meritano di essere inclusi nell’ambiente».
Il rapporto con l’arte fa parte della formazione di Azzedine Alaïa, che si iscrisse a soli quindici anni – mentendo allora sulla sua vera età – all’Accademia di Belle Arti di Tunisi, seguendo proprio un corso di scultura che gli permise di imparare il senso del volume e della forma che tuttora si ritrova nei suoi abiti e che lo distingue da altri designer, In un articolo su Vogue Italia Suzy Menkes sostiene che «Le più grandi abilità del designer si esplicano nel considerare le proporzioni, comprendere il corpo femminile e, ovviamente, capire la direzione in cui saucony rosa si sta muovendo la moda», Alaïa però non ha mai seguito il tradizionale alternarsi delle stagioni regolato dalle settimane della moda e sin dagli esordi della sua linea, agli inizi degli anni Sessanta, presentava le collezioni in periodi e luoghi alternativi a quelli delle altre maison, Quando nel 1981 lanciò la linea di prêt-à-porter, ad esempio, decise di farlo presentandola nel suo appartamento di Rue de Bellechasse a Parigi (dove tutt’ora ospita spesso i giornalisti per far vedere in anteprima ciò che crea), Lo stesso Alaïa spesso ripete che «quelli che si alternano a ogni stagione, sono semplicemente vestiti, Un abito diventa importante quando a un tratto tutti lo vogliono, Un capo del 18esimo secolo ha vita propria e ci può affascinare ancora oggi anche se non è più di moda»..
Azzedine Alaïa è nato nel 1940 a Tunisi (ma non tutte le fonti danno per certo quest’anno esatto), In saucony rosa una recente intervista a D di Repubblica ha detto che la sua passione per la moda è legata a una celebre ballerina tunisina che frequentava la sua casa quando era bambino e che indossava solo modelli copiati da Dior, Di lei ha detto di ricordare le sue scarpe e le giacche strette in vita, Dopo che ebbe imparato a cucire da una sarta – non senza i pregiudizi del vicinato – si trasferì a Parigi nel 1957 per lavorare da Christian Dior, Successivamente, prima di dedicarsi alla propria linea di Haute Couture, disegnò per lo stilista Guy Laroche e per Thierry Mugler, che influenzò molto il suo stile, soprattutto per gli abiti aderenti e sensuali che cambiarono allora la percezione del corpo femminile, In un articolo su Business of Fashion Colin McDowell spiega come, quando negli anni Ottanta mostrarsi “sexy” era diventato di moda, Alaïa riuscisse ancora a rendere sexy le donne attraverso i suoi abiti come nessun altro in quel momento, utilizzando maglina di jersey, Lycra, pelle leggera o scamosciata, McDowell ricorda, inoltre, che in quegli anni Alaïa cominciò a essere conosciuto non solo dagli addetti ai lavori ma da un pubblico sempre più ampio anche grazie al celebre mini abito fatto di catene d’oro che indossò Tina Turner nei suoi concerti o alle modelle Pat Cleveland e Naomi Campbell che iniziarono a sfilare per lui, Naomi Campbell cominciò da Alaïa che aveva appena quattordici anni e lui – su richiesta della madre della modella – la ospitava a casa sua nei periodi delle sfilate, passando il tempo a mostrarle film come “Donne” di George Cukor e filmati di Josephine Baker, per insegnarle i modelli di divismo femminile del passato, E nel 1986 la fece debuttare sulle passerelle con un abito fasciante ispirato alle mummie egiziane..